之前我们曾报道过柳州仔阳东霖（鹿寨籍），为春晚上的舞蹈诗剧《只此青绿》《我爱你中国》设计服装，2024年的央视春节联欢晚会上，《锦鲤》、《咏春》、《瓷影》3个国风节目，舞者身着的服装，也是由阳东霖设计的。阳东霖设计的服装，已连续6年登上央视春晚，为节目增色添彩。那么，优秀作品的背后，有哪些故事？记者通过视频连线，采访到了中国歌剧舞剧院首席服装设计师阳东霖。

在今年的央视春晚上，节目《锦鲤》由11名舞者化身水中游动的锦鲤，舞姿优美，演绎出飘逸唯美的水下画卷，赏心悦目。阳东霖告诉记者，《锦鲤》这个舞蹈，并不像常规的舞蹈在地面上舞动，而是需要舞蹈演员通过“吊威亚＋弹簧绳”的方式，还原鱼儿在水中浮游的灵动状态，而这也给服装设计上带来一定的挑战，“这个舞蹈需要跟威亚结合，需要演员在空中翻飞，我们从没做过。”他说，一个好的作品并不是一蹴而就的，他们只能不断去尝试，“比如服装的材质、用色、裙摆的长度、大小、跟演员之间关系等等的尝试，光是设计图我们就经过了不下10次的修改。”

阳东霖说，《锦鲤》这个节目追求的是中国水墨画的神韵，前期他研究了大量中国古代的文人画和水墨画，最终通过“略形取神”写意的审美形式呈现给观众，“像月牙白到朱砂红的过渡，我们尽量减少过多繁复的装饰和刻意的设计。同时，面料也选取了极具东方意蕴的真丝面料，而且，使用的真丝是目前我们在舞台上用过的最薄的真丝，材料很轻，所以它在舞台上，在威亚演员升空中，你会感觉到它是停留在水中，有一种失重感。”

而舞剧《咏春》中融合了两项国家级非物质文化遗产——咏春拳和香云纱染整技艺。既要突出中国武术的力量，也要有舞蹈的美感。阳东霖在设计服装时，采用了绛红与黑两色相间的香云纱，诠释了刚柔并济。《瓷影》这个舞蹈节目，是从景德镇陶瓷文化而来，演员模拟瓷器铸造的过程，借助舞蹈展现出青白瓷柔美含蓄的东方神韵。阳东霖则根据北宋时期的审美特质，汲取了青白釉的“青”和“白”两种传统色彩，用当代审美回应瓷器背后的匠心传承与创意，呈现《瓷影》里的素净典雅。

阳东霖说，这三个节目都是以舞蹈艺术的形式来呈现，但是它们统一的一个契合点，都是在呈现中国的传统文化。从另一个角度也印证了当下所提倡的文化认同和文化自信。

阳东霖说，柳州是他生长的地方，这里优美的山水与悠久的历史，给他在服装设计上提供了不少创作灵感，“我出生在山清水秀的地方，从小就感受到大自然带来的能量和力量。”他说，去年过年回到柳州，去了柳侯公园、大龙潭，对他在创作《锦鲤》、《只此青绿》都有很大影响。

这几年越来越多的舞剧出圈，舞蹈艺术慢慢走进了当下年轻观众生活中。接下来，阳东霖也将会寻找机会，将柳州元素融入到今后的作品中，通过现代的审美理念进行创新，传承好中华优秀传统文化。

阳东霖说，很多时候，在艺术创作尤其是在做服装设计时，并不是只要让它美就好，更多美的背后，承载了文化层面的含义，“让更多中国人能够找到一种共同的文化纽带，将大家紧紧连在一起。”

（来源：《在柳州》APP）